Paraxenon [παράξεν|ο] bedeutet "seltsam" auf Griechisch. Gleichzeitig setzt sich "Paraxenon" aus den griechischen Wörtern "Para" und "Xenon" zusammen, was mit "Neben dem Fremden" übersetzt werden kann.
Das Ensemble ParaΞenon wurde von der deutschen Sängerin Theresa Stenzel und dem griechischen Komponisten Konstantinos Margaris gegründet und hat seinen Sitz in Athen und Frankfurt am Main. Seit 2022 entwickelt das Ensemble eine Erzählkunst, die sich den Mitteln der Musik wie denen der darstellenden Künste gleichermaßen bedient.
Thematisch am Puls der Zeit und stets international besetzt, setzt sich das Ensemble ParaΞenon mit ästhetischen Mitteln für ein geeintes Europa, für Toleranz und ein friedliches Zusammenleben der Kulturen ein. Die Ensemble-Mitglieder leben in Deutschland, Griechenland und Kroatien. Im Sommer eines jeden Jahres treffen sich alle Künstler*innen, um eine große internationale Produktion zu entwickeln. Den Rest des Jahres entwickeln die Künstler*innen in "regionalen" Besetzungen die Projekte weiter, um zusätzliche Reisekosten zu vermeiden.
Produktionen
Džemila und Jehuda Bel Air (2024)
"Džemila und Jehuda Bel Air" ist eine Musikalische Erzählung mit Gesang, Erzählung, Klarinette, Trompete, Flöte, Akkordeon, Gitarre, Kanun, Kontrabass und Perkussion. Das Stück erzählt die Liebesgeschichte zweier Musiker*innen, die sich 1941 in Sarajevo begegnen. Genau in dem Moment, da der Zweite Weltkrieg den Balkan erreicht. Das Stück behandelt die Themen Flucht, Verfolgung und Krieg und erzählt gleichzeitig von der Kraft der Musik und der Liebe. Angesiedelt in der Mitte des 20. Jahrhunderts eröffnet es dennoch Fragen, die aktueller kaum sein könnten.
Nach einem Text des Frankfurter Autors Leon Joskowitzverbindet das Ensemble ParaΞenon bei "Džemila und Jehuda Bel Air" Live-Musik und darstellende Erzählkunst zu einem emotionalen Bühnenstück. Dabei verweben sich Eigenkompositionen von Konstantinos Margarismit neuen Arrangements von traditionellen Liedern einer balkanischen und sephardischen Kultur.
ANANA in Oman (2023)
ANANA in Oman ist eine interaktive musikalische Erzählung für Kinder ab drei Jahren mit Erzählung, Gesang, Flöte, Kanun und Klavier. Wir verfolgen gemeinsam die Abenteuer der weltweit ersten Handpuppe in Form einer Bananenschale ANANA, lauschen kollektiv komponierten und traditionellen Musikstücken, die den Klang der Welt zu uns holen und werden selbst aktiv, indem wir mit unserer kleinen, gelben Globetrotterin singen, klatschen und tanzen.
ANANA in Paris (2024)
"Mit welchem Glück hat der Wind mich an diesen Ort getragen?" fragt sich Anana zu Beginn der Geschichte und zieht stolz ihre Baskenmütze auf. Doch in der großen Stadt warten viele Gefahren auf unsere kleine Bananenschale: Erst landet sie im Biomüll, dann in der Pariser Kanalisation... Wie gelingt es ihr nur am Ende, ein Star auf der großen Ballettbühne zu werden? In dieser Folge erzählt die Handpuppe Anana von ihren Abenteuern in Paris. Musikalisch unterstützt wird Anana von der Kanun-Spielerin Eleanna Pitsikaki, dem Akkordeonisten Daniel Roth und der Sängerin Theresa Stenzel. Auch die Zuschauer*innen werden zum Mitsingen, Tanzen und Klatschen eingeladen. "ANANA in Paris" ist eine interaktive musikalische Erzählung für Kinder ab drei Jahren.
PARAXENON (2022)
"PARAXENON" ist eine interdisziplinäre Performance mit griechischer und deutscher Erzählung, Interaktivem Schattentheater, Tanz, Gesang, Flöte, Bouzouki, Gitarre, Kontrabass, Perkussion, Klavier und Sounds. In sechs Kurzgeschichten, die auf persönlichen Erfahrungen basieren, erzählen die Akteur:innen von Begegnungen mit dem Fremden und übersetzen diese in Sprache, Musik und Bild.
Musik-Workshop: ANANA
Zusammen mit der Handpuppe ANANA bieten die Kanun-Spielerin Eleanna Pitsikaki und die Sängerin Theresa Stenzel Musik-Workshops für Kinder ab drei Jahren an. Zusammen mit den Workshop-Leiterinnen lernen die Kinder Lieder auf unterschiedlichen Sprachen, spielen Instrumente und musizieren und tanzen zu ANANA’s Erzählungen.
Workshopdauer: 90 Minuten / nach Absprache
Workshop: Was ist Heimat?
"Was ist Heimat?" ist ein dreistündiger Workshop, indem sich die Teilnehmenden durch Musik, Kreatives Schreiben und Storytelling mit dem Thema Heimat beschäftigen. In der ersten Workshop-Einheit leitet die Sängerin Theresa Stenzel in die Frage "Kann Musik Heimat sein?" ein, und lädt die Teilnehmenden zum Singen, Bewegen und selbst Musizieren ein. In der zweiten Einheit beschäftigen sich die Teilnehmenden zusammen mit dem Autor Leon Joskowitzmit der Frage "Kann Sprache Heimat sein?" und verfassen eigene Texte zum Thema Heimat. Die letzte Einheit wird von Theresa Stenzel und Leon Joskowitzgemeinsam geleitet. Zusammen mit den Teilnehmenden bringen sie die eigenen Texte in Performances, die anschließend innerhalb der Workshop-Gruppe präsentiert werden.
Es werden keine Kenntnisse vorausgesetzt. Die Workshops entwickeln sich aus den Interessen und Fähigkeiten der Teilnehmenden. Der Workshop wurde im Oktober 2024 erstmals mit Jugendlichen mit Fluchterfahrung in Frankfurt durchgeführt. Er steht im Rahmen des Stückes "Džemila und Jehuda Bel Air".
Workshop-Dauer: 4 Stunden / nach Absprache